2010年8月10日

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百年的三板橋共同墓園(1)戰後康樂市場及條通日式官舍

日本時期俗稱三板橋的共同墓園,不只是離我家最近的重要歷史聚落,更因這塊區域,自1898年以來,就一直是台灣僅次於台灣神社的重要日本官方歷史場域,再加上戰後遷居來台的外省北北佔據了大片的墓園,席地而住,和其它台北中華路及的眷村現象没有二樣,我還記得那時和母親去安樂市場買菜的場景,以及裏面炊煙肉粽的味道,形成一幅既凌亂,但却神秘的特殊場景,難以忘懷,而導演萬仁也以這個區塊為主題,在1985年拍了一部"超級市民",難得的記錄這一區塊混雜的城市景觀.一直到1997年阿扁拆除地上違建改建公園與馬英九和台大城鄉所的抗爭,雖然解決了長年以來歷任市長都無法解決的都市之癌,但却也没真正把這百年來的墓園好好的去做歷史的研究和保留,徙留現今一大片著名的狗公園,雖然讓四處的民眾可以散步運動,但却没有保留任何的一絲一亳的日本時代墓園史蹟及眷村的遺跡,輕易的讓綠化的公園抺除了中山區裏最重要的城市記憶.


這張照片是很早從網站上抓下來,不知主人是誰,若有人發現,請告知以便連結維護其版權.
此照片應可以明顯的看到大約為戰後1970年代左右,為現今國王飯店頂樓往欣欣大眾方向拍攝,當時欣欣大眾己矗立於14/15號公園旁,鏡頭前的建物為極樂殯儀館.其始左邊的一條很明顯的招牌露店馬路,就是林森北路,當時還没拆的眷村違建小吃露店,還記得當時還有水餃等北方麵食店家,寵物店以及白鐵號在此經營,常在下班燈紅酒綠之時,人潮擁擠,生意還好的很咧!

重點是這張照片應証當時的印象,進入康樂市場(現在的14號公園靠近林森北路一邊及南京東路口)時,鐵皮屋頂下的通道和菜販攤位,其動線就是墓園的四方形四週,也就是照片裏白L形的通道部份.


上面更新的Google Map,紅線為通往火葬場的道路,部份道路現在在台北市裏還清晰可見(假以時日再上PO),藍色部份是戰後在墓園區裏成立康樂市場的通道,正好和墓園週圍道路重疊,而右側二條藍色虛線,也是記憶中這一大區塊裏的小通道之一.而這二塊墓區,有一說右邊藍色區塊為明石元二郎墓園,左邊紅色區塊則為及木希典之母的墓園.但依這些照片看來,明石元二郎之墓因在紅色公墓區裏的右半側,而乃木希典之母的墓園則在現今的14號林森公園一側,至於藍色的區塊,則有待進一步查証.


感謝以上違建拆除時,矗立於瓦礫間明石元二郎鳥居的照片(二郎的照片 ),可以清楚發現其鳥居面對的方向是晶華酒店,也証明明石元二郎墓園是在右邊一側的墓園裏,而晶華酒店那塊空地也為日本時代重要的敕使道通往墓園的重要通道.


回到公園內的現況對比,墓園旁的樹已長大,鳥居己遷離到228紀念公園,只剩一大片綠地公園,
不過還隱約可以看到遠方二顆樹代替鳥居的身影


樹下的明石元二郎墓地遺址紀念碑,不知此位置是否真為原點?因為從過往紀錄照片的鳥居及原址照片看來,應不會相距這麼遠,且也墓地的方位和鳥居的關係也不太對.再者,每次經過看到這個紀念碑,都加減會看到被小狗尿尿的痕跡,實在很看不慣這樣被不尊重歷史的市民,也没公德心的市民行為.可見我們的市民,離國際化的現代公民程度,真是還差了一大截.


對照美軍1945轟炸鳥瞰圖中,墓園離瑠公圳還有段距離,可見這個墓園,主要是靠近林森公園(14號公園)較多,康樂公園(15號公園)較少,和我們一般人的印象有差.而其15號公園右側又有一塊長方形類似拜殿的地方,不知是不是早期所謂的舊火葬場的地方.墓園區裏中央圓形的空地,也在1960年代以後,拆除打通道路,成為1967年的林森北路.其南方的大正町,做為官舍的條通,更是井然有序,還記得以前1985年左右剛搬到這附近時去拜訪大姑家時,路上還仍有不少老式日式房舍在其中,一間房舍一棵樹,從長安東路的四條通到南京西路旁的十條通,已不見任何這些日式官舍,有也只剩下二條通裏中山路旁的二條通咖啡館了.


照片中左方的ㄇ字形官舍,以及墓園凸出的四角地形,是現階段唯一可以証明三板橋日人公墓區方位的唯二地理紋路.可惜現在ㄇ字形官舍也被拆下來蓋大樓了(就在南京東路一段春水堂後面,只能到GOOGLE地圖上才看的到了.)


少數在大正町附近現存較完備的洗石托架宅院,
位於地圖原來墓園凸出的四角地形附近


碩果僅存的完整日式宿舍,老樹,日式黑瓦及檜木雨淋板,
比二條通咖啡廳還要完整,且還有人住,一旁正在蓋大飯店


中山分局後面著名的三板橋餐廳,戰後曾為醫院診所,
其半圓形壁柱頗具特色,是這區塊裏另一重要建築
可惜改為餐廳後格局己變


另外,左上方的一塊長條空地,為過去日本有高級官員來台參拜台灣神社後,回程經過敕使道時順道會通過這空地到墓園參拜明石元二郎及乃木母親之墓時必經之路.而這空地,就成為現在最熱鬧的晶華酒店.然而戰後這塊地和飛虎隊陳納得將軍遺霜陳香梅有關,也因其關係和東帝士合作蓋起了麗晶酒店,就是今天的晶華酒店的前身.而現今晶華酒店到中山北路的公園,一間始為了讓飯店車流動線方便,麗晶酒店想把它的停車大廳延長到中山北路,遂而想把通到中山北路前公園的規劃,也因時代的更替(進入民主時代,公家的地不是私下溝通就可以解決的),而變成無法化為己用的中山北路空地,在陳市長任內就改為綠地公園,而後馬市長上台後又把它轉讓給晶華酒店認養,變成現在和飯店相輔相成飯店延伸的公共空間.

2010年8月5日

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大阪街屋的動物標本學


大阪,日本庶民食物的天堂,大阪燒,雕燒,拉麵,燒肉立吞等餐廳或小店,林瑯滿目,讓人置身其中,眼花撩亂,無法清醒,不過我最感興趣的,倒不是那間餐廳好吃,那間東西便宜等,而在乎的却是餐廳裏的空間,及建築外部的招牌.在這個關西最大的豪放城市裏,總可以看到豬,牛,螃蟹等可以被吃的動物,模擬的動物標本,橫掛在餐廳的前方立面前,以招告天下,拉攏客人,遠遠二樓的顯目標本,早已吸引了客人前往光顧,最有名的當然是會動的大腳蟹,是大阪道頓崛最著名的樣榜看版.







不僅螃蟹,在福島站附近有一家豬肉烤肉串的居酒屋,更是把一隻塑膠標本的豬,讓他的腳黏著於餐廳二樓三樓的牆壁上,讓遠方的客人可以看到這間"有豬走路到牆上"的店,令人完爾!而另外我也看過牛肉店用了一隻塑膠牛樣本,把它從肚子剖切下來,平面的肚面被黏著在屋簷的牆上,一邊牛頭向前,另一邊牛尾也向前,好似這隻牛會透過立面產生出身體黏在建築立面的幻覺,像這樣的店家,比皆是,也讓我散步在這個原本不抱太大希望的豪放大阪,多了不可思議的想像及經驗.也充份感受到台灣歷經戰後一甲子不同政府的管理下,餐廳的招牌文化,還是呈現出大阪直接簡單誇張,台北華麗繁複的不同美學經驗體驗.



2010年8月2日

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戀戀風塵 經典數位修復版 上映中


最近戀戀風塵數位修復版上映,著實讓人既興奮又担心,興奮的是這部電影是我對台灣藝術電影的啟蒙電影.除了透過金馬影展在電影院看過之外,其它都是DVD或VCD看到這部如詩內斂般的傑作,今天終於要在電影院上映而且還是數位修復版,當然是令人興奮的,但另一則担心的,是電影不如照片攝影,數位化修復後結果如何,實在很難讓人預測,也只有現場體驗才能評判好壞.

無庸置疑的,戀戀風塵是早期侯孝賢電影裏,最具代表性也最具情感的一部佳作(風櫃來的人以後),他把遠離家鄉到都市工作的年輕人,心裏壓抑的情緒,及60/70年代社會的氛圍充份的表現出來,讓這些非職業的演員担任主角,表現出自然又詩意,內斂却又不知如何發洩的時代情感記憶,讓56年級生為之感動到無法自拔.而這部片也讓當初合作過的成員,幾乎日後都成為台灣電影界中的重要份子.如最近紀錄片得獎連連的李屏賓,掌鏡所獲得法國南特影展最佳攝影.以及另外引人注意的陳明章和許景淳,成為台灣在影史上第一次在國際影展裏獲得的最佳配樂.還有片子裏畫龍點睛般的阿公阿祿師,更是老一輩老台北人的象徵(台北北門口人,真是像極了我阿公,那個騙小朋友吃飯的把戲,我外公也曾對我施以類似的招數,只是我們家不是用蔬菜,是用肉鬆),最後最重要的靈魂編劇吳念真及朱天文,他自己年輕時侯的故事,更是整部電影裏能貫穿台灣九份山景及西門町紅樓旁縫衣店間情感交錯的重要元素.這種美好時光下的成員組合,以及努力對自己過去生活記憶的記錄態度,也都己不見踪影,而在往後這數十年裏,也難看的到這麼重量級的本土佳作了.


1993年千呼萬喚使出的原聲帶,
陳明章的吉它實在太迷人,反而其它如許景淳的聲音和對白讓我起雞皮疙瘩


1987年1月的人間雜誌15期的專訪,正好在"1987年台灣電影宣言"之前,
已預見侯孝賢及這群電影人將成為台灣電影的中堅
但座談會裏的成員,現已各具立場,時間真是原始思想現形的最佳要素啊!


老姐與老哥留下來的原版海報,還有中影宣傳組的用章

戀戀風塵真善美放映
看來電影院只上映到這星期8/5而已!

2010年7月30日

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台灣街屋復興--好記阿美飯店的剪黏招牌


木雕,石雕,剪黏,跤趾燒,彩繪,是台灣傳統廟宇建築文化裏的主要表現技藝,其中跤趾燒及剪黏,是最不易保存且最容易受天然氣侯影响而老化或損壞的藝術,尤其當此二者技藝長期被曝露在戶外時,如屋頂上,就有時間壽命上的先天限制,也因如此,台灣經典的廟宇,絕對不能不提這二種作品,而各大廟也多以擁有過去大師級的剪黏及跤趾燒為榮,進而成為很多香客及廟宇藝術愛好者所追逐的要點.

不過,經歷近來拼場廟宇修建文化的衰落,很多傳統技藝都已自行找其生存的路,很難能再靠廟宇的修建來養活自己,較著名的大師多轉入學院幫助興新學梓,難得回歸到純建築需求的商業結構裏再創春天,不過台北市吉林路這家著名的好記台南担仔麵,在老闆愛好蒐購台灣傳統文物興趣下,就商請了設計師找剪黏師傅做了這整面四層樓的剪黏佳作,來美化新成立的阿美飯店(其實也成立好一陣子了).讓本已很台灣很道地的好記,生意好上加好,也讓四處各國來台北的客人如日本人,大陸人,每每經吉林路,必難忘懷這面剪黏.我常想,這樣的建築裝飾與傳統藝術的結合,等於在幫被解構的傳統技藝,找尋到再結構的可能,而這種民間自覺的結構,主要還是要台灣對自己文化的信心,真心找到自己在地信仰的美學價值,這樣的深耕,傳統技能的保存,才真有可能,若一味文創文創,連自己真正的文化根基是什麼都不自知,那如何找到創意的來源呢?


牌匾頂端有八仙及五獸(虎象龍麟獅),八仙的表情及五獸的毛髮都製作的唯妙唯肖.細緻而秀雅,應為老師傅傑作
而好記底牆舖以馬賽克,更是台灣廟宇裏常見的技法,加上二側的螭虎及細緻的松竹,不仔細看還不知作工精彩


阿美二字旁的"童叟無欺""衛生第一",加上一旁的鯛魚,龍蝦,龜仙,蝦將,草蝦以及現在最紅的章魚哥
真是道盡阿美飯店裏所提供的各種台菜料理海鮮的精髓


"用料上選""貨真價實",以及一旁的各種海底仙人,構造出一幅富有趣味的餐廳招牌,這種純台菜的餐廳味道,
印象中只有以前的海霸王可以比擬,但我感覺好記這棟阿美,更是有過之而無不及了!

PS:聽說,這樣一個牌匾,就花了將近NT$2,XXX,XXX.

2010年7月27日

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外公的青瓷煙灰缸


青瓷的喜愛,我想對我自己而言,應該要從我外公床頭櫃上的煙灰缸開始說起,這個煙灰缸,幾乎是我小時侯每天會看到的器皿,每天看著老煙槍的外公,常常把燃燒到一半的黃長壽放在上面,看著被燃燒的煙渺渺上昇,那樣的組合及場景,難以忘懷.直到長大上了大學,某一天回去大龍峒看外公外婆,看著阿公又拿起已點燃抽到一半的香煙放在這個煙灰缸時,仔細一看,才知青瓷的煙灰缸上印著片假名的日文,以及缸底一片寶藍般的釉色稱托其上,好不漂亮,於是仔細詳問下,才知這是阿公以前在日治時期,圓環蓬萊閣附近酒樓裏的東西,而直到今天,那個有時光淘洗過的青瓷,也變成我最喜愛的陶瓷器皿的種類!在往後去日本旅遊時,也常發現一些老日本餐廳,很多煙灰缸也都屬這類型的風格,這應該和日本人對當初從高麗及宋朝傳來的青瓷念念不忘有關吧!而青瓷竟也成為日後找尋茶飲器冊時,我最喜愛的器種.

不過那煙灰缸上的片假名,到底是什麼含義,一直給我很大的疑惑,直到月初心血來潮把他一個字一個字唸出來,還是不知何意,直到PO到PLURK上尋找救兵,網友KAISHAO大一眼便看穿是要由右到左唸,而不是一般由左到右唸,才正式揭開這個存放已久的問題.原來這一個煙灰缸,是啤酒廠給批發經銷商附贈的贈品,有點類似現在買啤酒送開瓶器一樣,上面有四個不同啤酒的日文片假名,ヱビスビ-ル(Yebisu Beer)/サッポロビ-ル(Sapparo Beer)/アサヒビール(Asahi Beer)/ ユニオンビール(Union Beer).

1906年,日本的啤酒廠大日本麦酒株式会社成立,合併大阪麦酒朝日啤酒Asahi Beer/日本麦酒惠比壽啤酒Yebisu Beer /札幌麦酒Sapporo Beer,而後又在1933年合併了名古屋的日本麦酒鑛泉Union Beer,且同年在台灣的日本總督府實施啤酒專賣後,才有可能在產品或整合行銷上,有這四個啤酒品牌同時出現在這種贈品上,爾後1949年戰後為因應過度経済力集中排除法,大日本麦酒株式会社正式分割為日本麦酒和朝日麦酒,名古屋的ユニオンビール(Union Beer)品牌也就正式消滅,所以這個東西應確認為1933-1945年間在台灣的產物.這樣的機緣,真要感謝網上的K大以及其它網友的協助,讓我能够化解心中存放已久的疑感,也讓我對台灣和日本當時的啤酒產業,有了更新的看法.





延伸閱讀:
Asahi Beer:http://www.asahibeer.co.jp/aboutus/history/
Sapporo & Yebisu Beer:http://www.sapporobeer.jp/company/history/index.html
Kirin Beer:http://www.kirinholdings.co.jp/company/history/history1.html
Suntory :http://www.suntory.co.jp/company/history/index.html?ke=ma
Taiwan Beer:http://beer.ttl.com.tw/02aboutus/abo_a_main.aspx
日本啤酒會社的歷史 http://homepage3.nifty.com/rains/misc/beer.html


2010年7月24日

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天才的日記 "菲利普葛拉斯12樂章A Portrait of Philip in Twelve Parts"


上次看完"乘著光影旅行",就一直想著好像之前和那一部大師自傳電影的感覺很相似,結果發現和之前台灣上映過的現代極簡音樂大師Philip Glass的自傳電影"菲利普葛拉斯12樂章A Portrait of Philip in Twelve Parts"有像.不過這像的過程,倒和他們工作的屬性及個性有極大的相同,當然這位大師,也是已經紅了40/50年了,其各人在樂壇上的成就和劇場上的表現,已是現階段放眼作曲家裏,少數仍能融和各種藝術表現而與時俱進的,而進入21世紀,他早期提倡的和種音樂結構表現,也越來越為大家所接受甚而歡迎,片中對他個人的生活及家庭,也多有著墨.而最重要的是,讓人了解到這位曾經同時拿到哲學及數學大學學位的天才,作曲是他的算數,而樂譜更是他的日記,也讓人感受到作曲者的心靈自由及私我,若没有社會及環境的支持,實在是不容易逹成,至少在台灣是不太可能.

菲利普葛拉斯這位大師,除了自己作曲交響曲外,也和電影及劇場作合作,前二三年在陳郁秀仍是兩廳院董事長時,曾邀請Philip Glass二度來台,尤其第二次去年的Cohen詩篇,因巧遇渡假無法前往,甚感可惜,而大師本人也已過70,實不知以後是否還有機會來台演奏呢?

李屏賓的"乘著光影旅行 "以及Philip Glass的"菲利普葛拉斯12樂章",可以說是近年來少見自傳電影的傑作,"音樂中看的到影像,影像中聽的到音樂"這樣對傑出電影的美讚,應該在這二部電影及這二位大師裏,找得到答案!

2010年7月22日

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楊卓成的台北清真寺


6月底去參加同學工作室的清真寺導遊,主要是想進去參觀拜堂的場景,因為自從去年長老基督教和平教會拆除時來過後,好奇的想要入內參訪都没有機會,而這一次的參訪也讓自己順便了解這座台北少數的清真寺成立及建築的歷史.

1960年由大陸工程承攬,楊卓成設計而落成,以因應當時積極拓展外交,與世界回教國家往來,做為外交接待之需求,其中沙烏地阿拉伯共同籌資興建.以穆斯林教建築裏的重要建築語彙來建構,過去曾接待過不少阿拉伯地區著名的領袖來訪,也發揮不少台灣極少數的穆斯林教友教化的功能.

各種民族建築語彙透過現代手法呈現出來的建築,是當時很常見的手法,就好像古典音樂裏的國民樂派一樣,使用不同自我民族的樂風或樂器,來表現當地作曲者自己的民族風格.而這批來自大陸的建築師,給了這一個迥異於當時中國北方民族原素風格的清真寺,當然是為了呈現穆斯林教派的民族風格,以達成有其外交政治上的考量,這倒和日治時代就曾出現在台灣的回教式風格建築的緣由有所不同,也增添了在台北看建築時不少的趣味.更讓人感嘆建築記憶的歷史,實在是一部有趣的辯証史呢!


終於有機會可以入內參觀


地上大片的Terrazzo技法,見証1950/60年代各種廟宇這種技法的熟練度,是台灣有史以來的最高峰,
很多廟宇及教堂都加減有應用到地面上,而台灣寺廟的洗石技法更是發展到牆柱飾繪的極致呈現,
没想到台北清真寺裏也看的到


入口一景


右側圓拱柱長廊


穆斯林五次禮拜的名稱及時間


翻查過去的記錄,居然2009年來此不得其門而入的日子差一天所拍攝的建築正面


車道迴廊


指向天空的各式穆斯林尖塔

2010年7月19日

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農田,有機,食物.正義


政府劃規農地給科學園區蓋工廠,
而科學園區裏很多科技界老闆們聞癌色變,
紛紛經營或消費起有機食物.
食物不是從在地種植,反而遠從澎湖或花東而來,
這就是我們社會的有機,我們社會的節能減碳.
因為有機要品牌,有機要定價高檔
反而忽略自己在地有機生活態度的可能和既成的現象


其實,農民自己都很知道,態度才是有機的一切
若對土地的態度,是如大埔事件這般
已然結穗的稻米,被外星人壓倒在農田裏,
那政府,社會,在推動有機農作,根本是緣木求魚
西部的土壤無法種植,都要靠東部提供,
那這樣的台灣,和香港,新加坡專靠進口糧食生存的都市島國,有何差別
而政府所謂扶植的科技就永遠只是電子業,而不是其它農業科技業



717,B大告知,讓我深夜前進大道
重見22年前的農民遊行
這次看到的,是和平的訴求表達,農民對農地威脅的不滿
看到一個一個遠從苗栗新竹客家村裏攜家帶眷北上的農家成員
一個一個11點不到就躺平在凯道上,是一種悲哀,也是一種不捨



米是我主要的糧食,一天若不吃米飯,我腦袋會空空如也
希望台灣種好米,吃好米的生活習慣不要被改變
也希望傳承祖先種米經驗的農民,能更受大家尊敬
如同無米樂裏崑濱伯說的坐禪,那種禪,
不是我們這種在冷氣房上班的都市人,所能理解的.


竹南大埔的,新竹二重的,灣寶的,台中中科的,桃園的.......都來了
看來這個現象,已成為全台普遍的施政邏輯
無力的農民,除了夜臥凱道上,還能如何?


"同胞們,以農業培養工業,以工業發展農業
是我中華民國現階段,經濟建設的基本策略"
永遠忘不了的菊花夜行軍裏的反諷歌詞,
在經歷了10年後的今天,
還是没有變的現象,
還是無言的結局.


没有農業策略的台灣,睡著了的政府,和吃了好力旺的台商鮭魚,
到底要把台灣農業引導到那毎方向呢? All we are Saying,Give Farmer a Chance!

2010年7月17日

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再見軟橋農田



以此獻給曾在軟橋這塊土地上,努力辛苦耕種的老人家

終於有人報導這個被人遺忘的軟橋,片中的老阿伯及很多家族,幾乎是那陣子去作記錄時巧遇到的老人家,看到他們現在的狀況,實在令人遺憾.也很感嘆社會上對農民的尊重,是完全盪然無存的.

以前看戀戀風塵最後一幕時,阿遠的阿公阿祿仔看著天空望著田園,好空好空,年少長住都市的我,完全没法感受到那種田園的嗞味.,直到中年以後,因為常去各地紀錄老房子,有機會常看到農民辛苦的耕作,才知道那種要離開一輩子耕種土地的痛,不是那麼容易的事,就好像在都市經營事業的老闆們,要你離開自己一手拉拔的企業,也不是那麼簡單,更何況這些土地又是農民一輩子和上天博鬥一粒米一粒米辛苦養活一家子的收成所在,那種痛絕不是一般人可以體會的.

還記得有一個朋友,他過世的爺爺,在老了後把種了一輩子的農田賣掉讓人蓋集合住宅,要賣那天蹲在農田上,望著天空,一字不語,維持了好久好久,爾後也經常回到已蓋成住宅的地方時,好像在和老朋友說話一樣,三不五時.這樣的精神,看來已不是現在這個社會會去接受的,至少現在的政府,是完全不鼓勵的吧!不過老百姓和土地的情感,應也不是這些飄浮在選票和鈔票的政客們,所可以想像的!


2009/06,前往第三次拜訪時,陽光灑在田野上,
好像在告知以後再也没機會看到台北士林平原的農田景色了


這塊中正高中的地,也是當初徵收這裏的農田蓋的


收成的茄子,幾乎是當地居民加減温飽的農作物,不知當初加喊種植的大嬸們,現在好嗎?


西下的夕陽,好像指著一個看似榮景却又短暫光芒的方向,讓人們奔向即將黑暗的無知未來!

2010年7月14日

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大稻埕麥頭老字號--柏祥號


小時侯要騎往大稻埕茶店仔的路上,有一家位於第一劇場佳興魚丸後面民樂街上的小工廠,專門幫人家手工在做麥頭的,老闆持業也有50/60年,整個台北若仍有在做這種麥頭的店家,多少都是由這家柏祥號學成出去開的,只見老闆熟練的依版模快速完成製作,以及壁上各種常見的版模如"MADE IN REPUBLIC OF CHINA""MADE IN TAIWAN"等,讓人親切感受過去50/60年來大稻埕做為茶葉出口重要依據地所延伸下來的各附屬產業遺跡,仍多少的還殘留在舊社區裏轉型服務以滿足大台北裏不同產業的需求.每次在大同區裏找到這種商家,有的只有感恩及感嘆歲月的現實.不過這間柏祥號,因為仍維持手工製作麥頭,倒讓我想到了一些創意的可能,麥頭版模,應該不會只有出口CARGO用的到,應該有更多的應用可能,只是同樣遇到電腦製圖輸出及CNC製作的便宜與便捷,這樣手工的技能,就像太原路上碩果僅存的鉛字行日星一樣,再不想辦法去保存,應該也是快要隨時間消逝了吧!


店內仍可看到"MADE IN REPUBLIC OF CHINA"這種現在已不再使用的麥頭,真是有趣的產業歷史現像


工商服務時間:柏祥號/民樂街173號,有需要的朋友,可以找老闆量身訂作,中英皆可噢!